Jazz

JAZZ

El jazz comenzó como uno de los movimientos de baile popular de los inicios del siglo XX. Esta danza es un baile de escenario energético y espectacular. A pesar de que estos tipos de baile parecen ser muy diferentes, tienen una raíz común. Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. El jazz no es ni monótono ni árido, está lleno de cambios inesperados y repentinos. La música y la danza van de la mano, la conexión con la música es un elemento fundamental. La danza expresa la música sin importar si ésta es jazz, blues o rap.

Este estilo de danza se caracteriza por la búsqueda de la perfección en la ejecución de los pasos por todos los integrantes del grupo, por la formación rígida y, en ocasiones, por la igualdad de apariencia entre sus miembros.

La mayoría de los bailes que se ve en las obras musicales, conciertos y videos de MTV es jazz. Actualmente se baila con música pop que tenga un beat simple y fuerte. La música de jazz original tiene un ritmo mucho más complicado. El jazz es uno de los bailes que más cambios tiene gracias a la flexibilidad que tienen los bailarines para inventar nuevos pasos.

Existen varios tipos de jazz entre los que se encuentran el tradicional, el gospel, el soul, el funk y el primitivo afrocaribeño. El Broadway jazz es un estilo más pulido y rimbombante que se baila en los músicales de New York y otras ciudades. El hip hop, llamado también rock jazz es el que se baila con la música pop. Es dinámico, poderoso, y se enseña en la mayoría de las clases de jazz.

(Del francés antiguo jasm, vitalidad, o del argot jas : sexo, o del músico y bailarín Jasbo) El jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX. Hacia 1910 ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos. Algunos bailes como el charleston, el jitterbug y el twist evolucionaron de las mismas raíces que el jazz. Otros, como el fox-trot, han nacido a partir del jazz.

Como danza para el escenario, el jazz está arraigado a las danzas sociales y teatrales del siglo XIX y principios del XX.
En los 1920's nace el Broadway jazz lo que desarrolló enormemente al jazz. En las décadas de 1950 y 1960 surgen nuevos estilos que tomaban los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza contemporánea y el claqué. Estos estilos acentúan la línea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas rápido y preciso con los pies en paralelo (a diferencia de los pies girados hacia fuera del ballet) y exagera los movimientos aislados de ciertas partes del cuerpo, como los hombros. Los bailarines dejan los saltos como los entrechats y los Tours en l'air para concentrarse en los hip falls, los squash y knee slides.

Obras
Algunas de las obras de jazz en Broadway más famosas son "Westside History" y "A Chorus Line". De las películas de jazz famosas están "Fame" y "Flashdance" .

Bailarines y Coreógrafos
DUNHAM, KATHERINE Coreógrafa, bailarina y erudita estadounidense, líder influyente de la danza teatral afro-americana. La original técnica de Dunham acentuaba el movimiento de ciertas partes del cuerpo independizándolas del resto. Nació en Chicago (Estados Unidos), recibió el doctorado en Antropología en la Universidad de Chicago y luego realizó estudios sobre el tema, particularmente en el Caribe. Empezó a bailar en 1931 y durante la década de 1930 realizó danzas para El emperador Jones, Alfileres y agujas, y Corre, pequeño niño para el New York Labor Stage. En 1940 formó una compañía de danza muy aclamada integrada por negros. Se incluyen entre sus obras, Canto del Caribe (1943), Baile negro (1946) y coreografías para películas y para espectáculos de Broadway como Revista tropical (1943). La escuela de danza Dunham se convirtió en un centro muy influyente de danza afro-americana. En la década de 1970 fue a la Universidad de Southern Illinois como artista residente y más tarde llegó a ser profesora. Allí estableció programas para la enseñanza de la danza dirigidos a la juventud.
"Ha sabido decidir que la danza tiene como origen el ritual religioso o la componente sexual. Por eso su producción es de una sexualidad directa y eficaz, intensa y pura." (Juan Silbert)

AILEY, ALVIN Bailarín y coreógrafo estadounidense, muy conocido por sus trabajos que son expresión de la herencia cultural afroamericana. Nació en Rogers, Texas y estudió en la universidad de California-Los Ángeles (UCLA) y se relacionó con el Lester Horton Dance Theater en 1949. Estudió con Horton, y después de su muerte en 1953, Ailey llegó a ser director de la compañía, cargo que mantuvo hasta 1954. Ese mismo año se fue a Nueva York. Allí apareció en gran número de producciones escénicas mientras estudiaba con los bailarines estadounidenses Martha Graham, Charles Weidman, Doris Humphrey y Hanya Holm, y el actor Stella Adler. En este tiempo Ailey adquirió fama por la fuerza y la gracia de sus representaciones. En 1958 formó su propia compañía, el Alvin Ailey American Dance Theater, que se unió al New York City Center en 1972. La compañía de Ailey representó los trabajos de muchos coreógrafos conocidos, como los estadounidenses Anna Sokolow, Katherine Dunham, Pearl Primus y el mexicano José Arcadio Limón así como trabajos de la propia obra de Ailey. Su trabajo más importante, Revelations (1960), se basaba en los espirituales negros de Estados Unidos y expresaba temas universales de fe y humanidad. La compañía realizó giras por este país y por todo el mundo, incluyendo Australia en 1962 y Senegal en 1966. En 1984 el Alvin Ailey American Dance Theater se convirtió en el primer grupo que actuó en la Metropolitan Opera House de Nueva York, en el que la mayor parte de sus componentes eran negros. En 1985 realizó una gira por China. Los trabajos de Ailey, en los que incorporaba técnicas del ballet moderno, la danza jazz, el ballet y la danza étnica, incluyen obras como Blues Suite (1958) y Mass (1971, con música de Leonard Bernstein). Ailey creó coreografías para algunas otras compañías además de la suya, como el American Ballet Theatre, el Ballet de la Ópera de París y el Joffrey Ballet, para el que hizo Feast of Ashes (1962). Recibió el Premio Capezio en 1979 por su contribución a la danza y en 1985 se convirtió en el primer coreógrafo que fue nombrado profesor distinguido por el CityCollege de Nueva York.

THARP, TWYLA Coreógrafa y bailarina estadounidense, cuyo estilo individualista combina la disciplina de la danza clásica con movimientos corporales extraídos del claqué, el jazz y la danza social de su país. Se formó con los bailarines estadounidenses de danza moderna Martha Graham, Merce Cunningham, Alwin Nikolais y Paul Taylor y bailó con la compañía de Taylor (1963-1965) antes de formar su propio grupo. La eficaz estructura de sus coreografías está frecuentemente disimulada por su humor y su libertad de movimientos. Entre sus trabajos se encuentran Deuce Coupe (1973) para el Ballet Joffrey, con música de los Beach Boys, y Push comes to Shove (1976), para el bailarín estadounidense de origen ruso, Mijaíl Baryshnikov.

FOSSE, BOB Coreógrafo estadounidense y director de cine y teatro, admirado por su actividad en los musicales de Broadway. Robert Louis Fosse nació en Chicago (Illinois) y después de prepararse para la danza y para la escena, consiguió su primer premio Tony por sus imaginativas secuencias de baile en los musicales Pajama Game (1953) y Damn Yankees (1955). Otros éxitos suyos fueron How to Succeed in Business Without Really Trying (1961), Sweet Charity (1965), Dancin' (1978) y las películas Cabaret (1972), ganadora de varios Oscar de la Academia, y All that jazz (1980), ambas dirigidas por él mismo. Famoso por sus composiciones escenográficas intencionadamente exageradas y su peculiar forma de disponer a los bailarines, las coreografías de Fosse destacaban técnicas estilísticas, como el cruce de tobillos, los golpes de cadera, el balanceo de los hombros y las posturas inclinadas.

Pasos Básicos

Piernas

Caídas

Giros

Ondulaciones

Giros Pirquettes

Saltos

Varios